Por Anne Gangloff Profesor de Historia Antigua, Universidad de Rennes 2 En 2024 se estrenó El regreso de Ulises , una coproducción internacional del director italiano Uberto Pasolini ; en 2026, el británico-estadounidense Christopher Nolan dirigió La Odisea. ¿Cómo podemos explicar el éxito actual de una epopeya escrita en la segunda mitad del siglo VIII a. C. ? El regreso de Ulises se ha adaptado a la pantalla con mucha menos frecuencia que la Guerra de Troya: la enciclopedia de películas sobre la Antigüedad del historiador de cine Hervé Dumont dedica 24 páginas a las adaptaciones del "ciclo de Troya", en comparación con nueve para las "andanzas de Ulises". Estas últimas han estado presentes en la pantalla principalmente desde la década de 1970. Sin duda, es más difícil adaptar la Odisea , un poema dividido en 24 libros que muestra el virtuosismo del lenguaje: los aoidoi, poetas itinerantes que celebran las hazañas de los héroes, desempeñan un papel importante, y Ulises, que relata sus aventuras en la corte de Feacia (libros 9-12), puede considerarse uno de ellos. Los temas son numerosos y la narración no es lineal, ya que se ve interrumpida por los extensos flashbacks de la historia de Odiseo. La Odisea ocupó un lugar especial en la literatura desde la antigüedad. Si bien forma parte del ciclo de guerreros que regresan tras la Guerra de Troya, relata un viaje excepcional, más allá del mundo conocido habitado por los hombres. Odiseo se encuentra con deidades y criaturas salvajes que no respetan las normas humanas. Incluso en la antigüedad, la Odisea era principalmente un libro para filósofos, del que se extraían lecciones de vida . El interés actual plantea, por tanto, la cuestión de la adaptabilidad y la modernidad de la Odisea . Las adaptaciones más exitosas han explorado dos aspectos principales, complementarios pero divergentes.

Ulises de mil giros y vueltas La capacidad del héroe para superar la adversidad es el eje central de las películas Ulises, de Mario Camerini (1953), y O Brother, Where Art Thou?, del director estadounidense Joel Coen (2000). El origen de la primera película es muy interesante. Fue concebida entre 1950 y 1953 por el director austriaco Georg Wilhelm Pabst. En el contexto de la posguerra, quería retratar a Ulises como un soldado pacifista y traumatizado, ilustrando la superioridad de la inteligencia sobre la fuerza bruta. Los coproductores estadounidenses, considerando el guion demasiado oscuro, impusieron entonces a Camerini, un especialista italiano en películas de péplum que narran las hazañas de héroes y heroínas de la antigüedad. El papel de Odiseo recae en la estrella estadounidense Kirk Douglas, cuya personalidad se contagia al héroe, como se aprecia en el episodio de los juegos en Feacia. En Homero, Odiseo se distingue en el lanzamiento de disco (Libro 8), mientras que en la película triunfa en la lucha libre, deporte en el que el actor sobresalió. Douglas interpreta a un Odiseo alegre, optimista y seguro de sí mismo, dividido entre su gusto por la aventura y su anhelo de regresar a casa; una visión anacrónica, ya que el héroe de Homero desea principalmente encontrar su patria. Otro aspecto inusual es que la estrella italiana Silvana Mangano interpreta tanto a Circe como a Penélope, presentando así, en una visión muy anticuada, dos caras de "mujer": la femme fatale y la esposa fiel. Resaltando la adaptabilidad y universalidad de la Odisea , la comedia de James Coen traslada las aventuras de Ulises Everett McGill (George Clooney) y sus compañeros Delmar y Pete al sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930. La barbarie se reintroduce en el mundo de los hombres, representada, por ejemplo, por la traición de un hombre arruinado por la crisis o por el Ku Klux Klan. Sin embargo, lo maravilloso y los dioses están muy presentes: Ulises denuncia la explotación de la credulidad religiosa, pero él y sus compañeros son salvados finalmente por un diluvio milagroso. Superar las adversidades es posible gracias al ingenio, la amistad (mientras que en la Odisea de Homero, Ulises pierde a todos sus compañeros), la elocuencia y la música. Ulises es un falso abogado, un mentiroso, que logra recuperarse gracias al éxito de su interpretación de " El hombre de la tristeza constante" , una canción popular muy apropiada para el héroe homérico.

Peregrinaciones y sufrimiento El héroe, perseguido por el dios Poseidón y luchando por recuperar su lugar en su hogar y reino, ha inspirado interpretaciones más sombrías, como la de la miniserie de Franco Rossi de 1968, * La Odisea *. Esta rica y fiel adaptación del poema de Homero se ciñe estrictamente a su estructura narrativa. Explora un tema central: la relación del héroe con los dioses, manifestada particularmente en su rechazo a la inmortalidad que le ofrece la ninfa Calipso (Libro 5). Amplifica el gusto de Ulises por la exploración y resalta, en el contexto de la Guerra de Vietnam, la imagen del veterano, al desarrollar las dificultades del líder para lograr que sus hombres exhaustos obedezcan (por ejemplo, en el Libro 12), y al transformar la competición de lanzamiento de disco entre los feacios en un duelo de espadas. También pone de relieve la diversidad e importancia de la mujer en la Odisea de Homero . Penélope es interpretada por la actriz griega Irene Papas , especialista en papeles de heroína trágica en el cine. Esta elección parece conducir naturalmente al trágico episodio final, donde Penélope afirma la impotencia de los hombres, cuyo destino descansa en manos de los dioses. La escenografía y el vestuario hacen que la película oscile entre un pasado antiguo, evocado por referencias arqueológicas, y la década de 1960. La historia parece atemporal, característica del tiempo mítico. El regreso de Ulises (2024), de Ulises, se centra en la dificultad que tiene Odiseo, un veterano de guerra traumatizado, para reintegrarse a su hogar, y en su sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope. Rechazando cualquier referencia a la fantasía o a los dioses, la película abraza el realismo para denunciar las consecuencias familiares, sociales y políticas de la guerra, hasta tal punto que uno podría preguntarse por qué los pretendientes permanecen en Ítaca, dada la miseria en la que se encuentra sumido el reino. El cineasta afirma que se trata de una adaptación íntima para redescubrir "la universalidad atemporal de la visión griega de la condición humana". Sin embargo, la interpretación es mucho más moderna que antigua. Uberto Pasolini dice haberse inspirado en el trabajo de filólogas feministas, así como en cartas escritas por las esposas de veteranos de la guerra de Vietnam, para desarrollar la psicología de Penélope y comprender por qué ella, a diferencia de los sirvientes o su hijo Telémaco, tiene dificultades para reconocer a Odiseo en el libro 16 de la Odisea . La modernidad de la Odisea Estas adaptaciones demuestran, por tanto, la naturaleza universal de la Odisea y su ambigüedad inherente, ya que puede interpretarse tanto desde una perspectiva positiva como negativa. Su adaptabilidad y modernidad dependen en gran medida de Odiseo , un héroe complejo. Si bien posee muchas virtudes, también es orgulloso, despiadado e individualista, rasgos que suelen asociarse con las sociedades contemporáneas. Es un héroe guerrero que sobresale con el arco, pero sobre todo, es un héroe cultural, que explora mundos desconocidos, dividido entre su curiosidad, claramente evidente en el famoso episodio en el que se ata al mástil de su barco para escuchar a las sirenas (Libro 12), y su apego a su hogar. Aunque es el favorito de Atenea, compartiendo con ella una astuta inteligencia, metis , se pone del lado de la humanidad porque rechaza la inmortalidad. Como todos los héroes épicos, llora, pero es el héroe eterno y perdurable, capaz de superar todas las adversidades. Por lo tanto, puede asociarse con la idea de resiliencia, un tema frecuentemente retomado desde la pandemia de Covid-19. Odiseo, finalmente, nos permite cuestionar la noción de masculinidad: es un gran seductor que no maltrata a las mujeres, a diferencia de Heracles, que mata a su esposa Megara, o Eneas, que provoca el suicidio de Dido, la reina de Cartago, al abandonarla. Todos estos aspectos explican el regreso de la Odisea a la pantalla.